«Лучшие в индустрии» — ежегодная профессиональная премия, учрежденная сообществом «Пальмовая ветвь» в 2018 году с целью отмечать индивидуальные достижения специалистов ресторанного дела. В 2026-м «Лучшие в индустрии» будут выбраны в 10-ти категориях: топ-менеджер, шеф-повар, кондитер, сомелье, бармен, интерьер года (вручается авторам дизайн-проекта), пиар-кампания года, гастро-ивент года (вручаются авторам успешного кейса), шеф-пиццайоло и менеджер доставки. Лауреаты премии в персональных категориях попадают в Зал славы «Пальмовой ветви ресторанного бизнеса» и не номинируются снова. Конкретные дизайн-проекты, пиар-кампании и ивенты так же отмечаются только один раз, однако их авторы могут снова номинировать на премию свои следующие кейсы и проекты.
Каждый год Зал славы пополняется новыми именами и кейсами. Лучшими ресторанными интерьерами в разные годы становились проекты ведущих дизайн-студий страны. А кто и с чем стал лучшим в этом году – узнаем 30 ноября на церемонии награждения премией «Лучшие в индустрии» в рамках «Форума лидеров фуд-индустрии».
Победителей в номинации «Ресторанный интерьер года» выбирают ведущие дизайн-критики, авторы архитектурных изданий и члены экспертного совета премии «Пальмовая ветвь». Список номинантов 2026 года составлен на основе лонг-листа из заявок, принятых оргкомитетом премии в течение года. Номинанты на премию опубликованы в рандомном порядке.
Forchetta, Новосибирск
Дизайн интерьера: Сергей Габышев, Анастасия Кровельщикова
Современный ресторан итальянской кухни с авторским подходом
Основной зал Forchetta выполнен преимущественно в светлых оттенках. Тон задают деревянные декоративные панели, белые оштукатуренные потолки и колонны, украшенные мозаикой ручной работы. Разные фактуры, яркие цветовые акценты и множество деталей создают элегантный современный интерьер, который хочется рассматривать.
Главная идея концепции раскрывается через свет: гобо-проекторы создают узоры, напоминающие тени деревьев на летней веранде. Латунные светильники над отдельными столами становятся выразительными акцентами, а тёплое разноуровневое освещение формирует камерную, гостеприимную атмосферу.
Зелень и мозаика в тамбуре уже со входа задают свежее летнее настроение и погружают в размеренный ритм ресторана. Отдельного внимания заслуживают санузлы: их минималистичный, деликатный и немного таинственный дизайн стал самостоятельной фотозоной.
Телец+Тунец, Москва
Дизайн интерьера: Григорий Горковенко
Ресторан и бар, где главный герой — огонь
Ресторан «Телец+Тунец» — это пространство, в котором контрасты и формы слились в единый дизайн-язык. Каждая зона создана, чтобы вдохновлять, погружать гостя в особенное настроение, усиливать чувство ценности собственного времени и тех мест, где мы его проводим.
Интерьер «Телец+Тунец» — это история, описанная через детали, формы и цвета. Это манифест искусства в интерьере, рассказ о чувствах и вкусе, пластике в монолитном окружении.
Расположенное на двух этажах пространство погружает посетителя в мир двух стихий, двух противоположностей. Символы Тельца и Тунца интерпретированы в виде образов, находящих свое отражение в материалах, формах и объемно-пространственных решениях.
Входное пространство ресторана — атриум, объединяющий два этажа площадью с монохромными покрытиями. Бетон здесь соседствует с металлическим блеском вертикальных линий декоративной перегородки гардероба в группе с фактурным металлом лестничных ограждений. Акцентным элементом входной зоны является подвесной светильник в виде горна, вобравшего в себя пластику волн и массивную острую форму в виде рога тельца. Игра света на металле, контраст глянца и матовых фактур с масштабным подвесным объектом создает возвышенный тон пространству, приглашая зрителя вглубь интерьера, начиная свой рассказ.
Верхний этаж ресторана — пространство, наполненное символами тунца и огня, света и пламени, объединенных пластикой формы и чистыми линиями. Связующим элементом интерьера, пронизывающим всю площадь этажа, является световая композиция в виде линейного пламени. Кривые линии и изгибы светильника созданы таким образом, чтобы под разным углом передавать ощущение динамики горения пламени в соседстве с имитацией изгибов морских волн. Внутри формы светильника скрыты формы воды, пламени и рогов тельца. Зона открытой кухни опоясана покрытиями в виде разноразмерной керамической плиты с интегрированными авторскими изразцами. Эти плоскости являются единым рассказом о философии, идее и энергии места. Здесь можно найти множество отсылок и символов, рассказывающих зрителю истории, погружая в процесс познания вкуса и секретов места. Скульптура Тельца и Тунца, расположенная в дальней от входа зоне, концентрирует внимание зрителя, вовлекая его в мир интерьера.
Нижний этаж ресторана — пространство, наполненное атмосферой тайны и тёмного брутального прочтения символов тельца. Основным акцентным объёмом является барная зона, созданная в виде волны, покрытой листами латуни. Нависающий над посетителями изгиб волны вовлекает и притягивает гостя, начиная диалог зрителя и интерьера. Игра блеска и преломлений света на латуни создаёт постоянно меняющиеся блики и свечения, создавая уникальную атмосферу в зоне бара. Дополнительными деталями интерьера являются подвесные световые элементы в виде колокольчиков различных форм, вылитых из бронзы. Контраст Тельца и Тунца прослеживается в каждой детали интерьера, распространяясь на оба этажа. ВИП-зоны, расположенные около бара, разграничены плоскостями стен в виде чешуи, создавая объёмную фактуру, контрастирующую с монолитным покрытием латуни барной зоны.
«Телец+Тунец» — это место игры контрастов, воды и пламени, тепла и эмоций, вкуса и стиля, секретов и символов, где гость является основным звеном, связывающим историю воедино.
Frangipani, Санкт-Петербург
Дизайн интерьера: Илья Архипов
Азиатское бистро, посвященное цветку франджипани (он же плюмерия), с тремя пространствами: бистро, деревянный зал для ужинов и омакасе и терраса-сад
Само помещение во многом диктует концепцию: в разное время суток каждый зал меняет функцию и настроение. Пространство логично разделили на три части — «Энгава», «Токонома» и «Нива». При входе гостей встречает зал в арке — азиатское бистро. Ниже, по лестнице, расположен хэнд-ролл-бар с сет-ужинами, омакасе и контактной барной стойкой. Во внутреннем озелененном дворе-колодце нежилого дома — крытая терраса.
В интерьере много дерева и бетона. Стены в зале бистро на 25 мест расписаны вручную сюжетами на азиатский манер и выполнены в технике лессировки — декоративной покраски с нанесением нескольких слоев. Здесь же появились ротанговые скамейки и кофе-станция, как в современных бангкокских кофейнях и ресторанах. В полу выточены цветки франжипани — команда вдохновилась тайской традицией гравировки и перенесла ее в собственный дизайн-проект.
«Токонома» — камерный хэнд-ролл-бар на 30 мест, выдержанный в эстетике японской гостиной. Здесь много шпона и массива дуба. Гостей сразу встречают эффектная барная стойка и столешницы из ценного ясеневого шпона с характерным каповым рисунком «Амбойна». Резные деревянные створки на окнах отсылают к азиатским сервантам и преломляют солнечные лучи, создавая игру света.
На зеленой террасе во внутреннем дворе — 44 посадочных места, собственный сад, обилие цветов и деревьев и изображение франжипани на стене. Здесь растет сакура — так что в Петербурге появилась еще одна точка цветения японской вишни, помимо соседнего Сада Дружбы на Литейном. Цветут и живые франжипани. Взгляд цепляется за полутораметровые кашпо, изготовленные на заказ в Воронеже. Семиметровая отвечает сразу за несколько функций: справа работает бар с коктейлями, слева — кухня, где готовят кусияки, японские шашлычки. Здесь же разместили суши-бар и казан для воков и блюд на большую компанию.
Гардероб находится на цокольном этаже, слева от лестницы. Рядом — светящаяся бутылочница для вина и уборная с латунными вентиляционными решетками в форме цветков франжипани. Стены здесь обшили ротангом — традиционным азиатским материалом из очищенных и высушенных стеблей тропической лианы. Единственный элемент, оставшийся от прежних арендаторов, — потолок в уборной: все остальное пространство радикально изменили. Во время стройки команда освободила от гипсокартона уникальную лестницу рядом с гардеробом — теперь она напоминает лестницу в замке.
Мебель и светильники — винтаж и ручная работа. Ручки на резных шкафах привезли из Китая: они выполнены в форме цветков франжипани. Лампы в зале омакасе, расположенные внизу винного шкафа, имитируют живой огонь. Дровяную печь, в которой опаливают роллы и выпекают лепешки роти — им уже пророчат статус хита, — делали на заказ: самостоятельно обшивали, украшали и монтировали надпись. Чешские светильники 90-х искали по всей стране. Часть посуды заказали в Китае, часть — винтаж японской фирмы Chori Murakami 90-х годов.
Отдельное внимание уделили звуку. Гордость команды — винтажные деревянные колонки Akai из Японии, похожие на тумбочки и установленные на мраморных подставках. Им около 40 лет, а нашли их на Авито у отпетого коллекционера. Дополняют систему колонки JBL. В гостиной специально выделили место для двух колонок и усилителя. Не исключено, что со временем здесь появятся коллекция винила и вертушки.
IMA, Москва
Дизайн интерьера: Евгения Ужегова
Камерный ресторан японской кухни, название которого происходит от японского слова ima, означающего «сейчас»
Само пространство IMA представляет собой сенсорный опыт. Его маршрут составила команда Евгении Ужеговой (Kaifuso, Remi Kitchen Bakery, Insider Bar). Дизайнеры вдохновлялись Японией, её крафтовым искусством, ремеслами, традиционной архитектурой. Камень в интерьере — символ неподвластности времени, цветы — его скоротечности. Колонны окинуты языками пламени. В пламени же были рождены вазы, выполненные вручную и иллюстрирующие японское видение красоты в совершенстве неидеальности. Наклонные панели над открытой кухней и на окнах — интерпретация японских решетчатых ставен ситоми, встречающихся во дворцах и храмовых постройках. Фасады открытых кухонь с контактными посадками вдохновлены антикварной мебелью тансу. Бар повторяет лоскутную ткань боро в керамике — керамические «лоскутки» выполнены в ручной технике японского раку, без использования гончарного круга.
Главный символ IMA — золотой карп, метафора скоротечности момента. Все здесь создано для того, чтобы это мгновение, эту драгоценную нить вечности, продлить и запомнить. Здесь вкус становится единицей времени, а пространство раскрывается как тонкое искусство чувствовать.
di Nulla, Москва
Дизайн интерьера: Da Bureau
Авторы проекта воссоздали атмосферу модных улиц Милана: «городские арки» как отсылка к историческим палаццо, скрытых от глаз туристов; неоновые вывески, что можно увидеть на стенах домов и огромный стеклянный винный шкаф, напоминающий витрину модного бутика.
Над проектом работала команда архитекторов и дизайнеров в составе Елизаветы Жолтой, Карины Насыбулиной, Александра Панкова и Ольги Наумовой.
Айвазовский, Челябинск
Дизайн интерьера: Ренат и Анастасия Галимовы
Двухпалубный ресторан на реке Миасс, с современной российской кухней в авторском прочтении
В интерьере сочетаются природные фактуры, тёплые оттенки дерева, светлая мебель и терракотовые акценты. Выразительность пространству придают скульптурные светильники, открытые потолочные конструкции, декоративные панели с необычным рисунком древесины и архитектурная лестница, соединяющая две палубы. Панорамное остекление открывает вид на реку, делая городской пейзаж частью интерьера.
Ресторан разделен на две палубы, и каждая палуба обладает собственным характером и настроением. Иван Айвазовский изображал море в разных состояниях: от яростного «Девятого вала» до умиротворённой «Лунной ночи». Именно это подход послужил источником вдохновения для создания двух разных пространств и их состояний. Верхняя палуба с полностью открытой кухней — это пространство «Девятого вала», где кипит энергия и жизнь. Нижняя палуба — зона «Лунной ночи», где царит атмосфера неспешной беседы.
Особое место занимает современное искусство: на обеих палубах представлена небольшая галерея работ местной художницы Ульяны Пурпур.
Magritte, Москва
Дизайн интерьера: Евгения Ужегова
Парадный ресторан, вдохновленный сюрреализмом Рене Магритта, где знакомая европейская гастрономия получает современное авторское прочтение
Интерьер Magritte, созданный командой Евгении Ужеговой (IMA, Kaifuso, Remi Kitchen Bakery, Insider Bar), продолжает общую концепцию ресторана и превращает пространство в визуальную игру с восприятием. Просторный зал на 155 посадочных мест сочетает масштаб большого городского ресторана с ощущением камерности за счет света, панорамных окон и продуманного зонирования. Команда вдохновлялась творчеством Рене Магритта — художника, который переосмыслял привычные предметы через неожиданный контекст и находил загадку в обыденном. Как говорил сам художник: «Видимое всегда прячет за собой еще одно видимое». Эта идея считывается во всем пространстве ресторана: в деталях интерьера скрыты прямые и тонкие отсылки к работам Магритта — шахматные фигуры, зеленое яблоко, силуэт мужчины в котелке, птицы, замочная скважина. Входная зона с росписью облаков создает ощущение перехода в отдельную художественную реальность, а в лифтовом холле размещена отсылка к «Фальшивому зеркалу». Картина «Пламя» — одна из самых ярких и насыщенных по цвету работ Рене Магритт, отражающая его «солнечный сюрреализм» и попытку напомнить о главном чуде — самой жизни, — стала одним из ключевых визуальных символов проекта. Ее мотивы появляются на обложке меню, в сервировке и оформлении двери VIP-комнаты, предназначенной для приватных встреч и закрытых мероприятий. Для банкетов и ужинов больших компаний в ресторане предусмотрена отдельная зона с полупрозрачными раздвижными дверями, которые создают мягкую игру отражений и при этом сохраняют ощущение света и воздуха. А панорамные окна, стекло и отражающие поверхности усиливают ощущение глубины пространства.
Мадам Мэй, Владивосток
Дизайн интерьера: Алексей Лаптев
Ресторан-салон в азиатской эстетике в центре исторического квартала Миллионка
Ресторан-салон «Мадам Мэй» расположился в сердце исторического квартала Миллионка. В центре легенды китаянка Мадам Мэй. Именно она, открыв здесь свой салон, привнесла во Владивосток подлинный азиатский колорит и утонченный опыт Востока. Ее история — это история встречи Европы с Азией, поэтому интерьер салона соткан из винтажных предметов, собранных по всему миру.
Гостей встречает уютный центральный зал-библиотека. Его пространство наполнено антикварными находками с шанхайских рынков. Вдохновляясь образами традиционных китайских фонарей, мы создавали авторские элементы декора. Центральным объектом главного зала стала круглая леопардовая кровать. Она не только эффектно зонирует пространство, но и создает вокруг себя тихие, уединенные уголки для разных компаний. Обилие фактурного текстиля, китайский шелк с ручной вышивкой и приглушенный, уютный свет — все это создает многослойный, эклектичный интерьер.
В пространстве бара атмосферу тайны и интриги создают ширмующие детали. Деревянная кисея, металлические решетки, бамбуковые шторы — каждый элемент вуалирует пространство, дразня взгляд и рождая эффект подглядывания.
На первом этаже спрятана комната Мэй — тайное место для уединенных банкетов.
Машенька, Москва
Дизайн интерьера: бюро ARCHPOINT, Валерий Лизунов, Екатерина Агеева, Елизавета Трушина
Ресторан русской кухни, где речь идет о живой, актуальной и повседневной гастрономии, не нуждающейся в исторических реконструкциях
Название ресторана отсылает к роману Владимира Набокова. И опытный читатель обязательно увидит эти аллюзии. Например, в оформлении санузлов можно заметить намек на фрагмент, где главный герой вспоминает свое знакомство с Машенькой посреди бескрайней русской природы – лесов и полей.
Основным вызовом для дизайнеров стала конструктивная особенность помещения – из-за определенного расположения общедомовых систем, потолок в ресторане довольно низкий. Для того, чтобы визуально раздвинуть пространство, потолок сделали глянцевым, в центре изобразили коллаж из картин русских художников, сделанный как роспись. Таким образом продолжили тему дворцов и парадных залов.
Как и в других заведениях Александра Раппопорта, в «Машеньке» нашлось место ироничной эклектике. Несколько элементов контрастируют с основным концептом, например, стойка ресепшен, сделанная из красного светящегося пластика, выгодно оттеняет остальные элементы, отсылающие к классике.
Полы зала покрыты натуральным каррарским мрамором и досками из дуба. Вся мебель в ресторане сделана на заказ. Дополнительные акценты в декоре созданы с помощью фарфоровых композиций ручной работы и мощных чугунных кашпо с пшеницей и маками, как бы парящих над полом.
SAVRAS, Москва
Дизайн интерьера: бюро ARCHPOINT, Валерий Лизунов, Екатерина Агеева, Елизавета Трушина
Ресторан современной кухни и элегантный чайный салон с десертной библиотекой в самом сердце столицы
Дизайн ресторана, разработанный архитектурным бюро Archpoint, объединяет 4 пространства: собственную кондитерскую, дневной зал Allure, speakeasy бар и камерный банкетный зал Grand Prix. Интерьер гармонично объединяет минимализм с элементами французской brasserie и детали, отсылающие к усадьбам и конной эстетике.
Первый зал встречает гостей солнечным настроением кондитерской в стиле французского городского кафе. Панорамные окна с тюками сена, светлая мебель, белые скатерти и живое цветочное оформление создают ощущение уюта. Особое внимание уделено культурному наследию: потолок с лепниной был бережно восстановлен по историческим фрагментам, а его цвет в точности повторяет первозданный оттенок. Слэбами из травертина облицован фасад кондитерской витрины, где представлены десерты и коллекция чая, насчитывающая более 58 сортов. Отдельная стена и рабочие поверхности из нержавеющей стали подчеркивают чистоту линий, а деревянная мебель и арт-объект из мятой бумаги добавляют пространству натуральности.
Гигантский портал из травертина ведет из кондитерской в зал Allure, дизайн которого выстроен в похожем стиле, но дополнен деталями, подводящими к главной теме проекта. О ней здесь напоминают: подсвечники из подлинных стремян, книги о конном спорте, станция официантов, декорированная под стог сена, и серия фоторабот в стиле Dior, на которых запечатлена лошадь, принадлежащая владельцам.
За большой кожаной шторой от глаз прохожих с улицы спрятаны два зала — speakeasy бар и приватный банкетный зал Grand Prix до 32 персон. Они разительно отличаются от двух первых: здесь царят темные тона и обилие натурального дерева в красно-коричневом оттенке.
Расположиться в баре можно на табуретах в форме седла или на мягких креслах и диванах, отделанных натуральных кожей. Подняв голову, гости увидят настоящее седло для конкура, заказанное собственниками из Европы. Добавляет шарма диджейская стойка с виниловым проигрывателем и пластинками культовых исполнителей, а также собрание арт-альбомов коллекции владельцев. Еще одно оригинальное решение — двери санузлов, выполненные в виде дверного проёма денника. Вместо окошек в них вмонтированы экраны, транслирующие видео с уже упомянутыми лошадьми, оживлёнными с помощью искусственного интеллекта.
Четвертый зал предназначен и технически оборудован для камерных банкетов и мероприятий. Гости попадают в приватное пространство: обилие дерева, ставни на окнах, подковы и множество деталей, которые создают атмосферу винтажной конюшни. Команда предлагает 4 варианта расстановки столов на разное количество персон, для которых предусмотрено особое цветочное оформление.
Сибирские огни, Нижний-Новгород
Дизайн интерьера: Paum
Ресторан современной русской кухни, вдохновленный природой, культурой и гастрономическими традициями Сибири
Ресторан «Сибирские огни» расположен в самом центре улицы Рождественская — главной прогулочной и ресторанной улицы Нижнего Новгорода. Он занимает часть первого этажа Блиновского пассажа – памятника истории и культуры регионального значения, построенного в 1876-1878 гг.
Интерьер нижегородского ресторана с сибирской кухней стал своеобразным исследованием, как на языке дизайна и декоративных приемов рассказать о связях двух регионов, но при этом не уходить в историзм или буквальное прочтение архитектурно-декоративных приемов.
Креативная концепция ресторана выстроена на глубоком погружении в историко-культурный контекст. В XIX веке уроженцы Нижнего Новгорода по воле исторических событий стали основоположниками культурного расцвета Сибири, что создало уникальное переплетение интеллигентной светской дворянской культуры с атмосферой суровой природы и уже сформированным до них бытом людей.
Интерьер современного ресторана сибирской кухни строится на миксе ассоциаций и традиций, природных мотивов и ремесленных техник, обогащенных современными технологиями. Пространство задумано многослойным: чем дольше гость в нем находится, тем больше смыслов и ассоциаций перед ним раскрывается. Каждому решению предшествовала большая исследовательская работа: посещение музеев и выставок, изучение архивных фотографий, специализированных изданий про ремесла и наследие Сибири, посещение выставок современного русского стиля в поисках авторов для коллабораций. Вся мебель, акцентные и декоративные светильники, многочисленные панно и резные элементы разработаны или воссозданы специально для этого проекта.
Переступив порог, гость попадает в мистический сибирский лес – его сразу окутывает особая атмосфера, свет, звуковое сопровождение. По полу коридора разливается «река», собранная из камней, на стенах тут и там возникают образы сибирских зверей и птиц, даже травы художница ресторана подбирала с оглядкой на регион произрастания.
Для ресторана были разработаны четыре уникальных гостевых зала, где нет ни одного случайного элемента. Со временем жизни ресторана они обрели названия: «Кружево», «Бусы», «Дом», «Байкал». Открытая кухня и раздача, выходящая в коридор, пространство музея настоек, даже группа помещений санузлов решена в мозаике из смальты, собранной на мотив тюменских ковров – всё здесь работает как независимый эпизод единого замысла и погружает в свою атмосферу.
Творческая задача студии в интерьере «Сибирских огней» — это диалог с наследием: мы работаем с ремеслами и объектами культуры, пропуская их через фильтр современности и видения светского ресторана. Для гостей это понятная, эмоциональная история, где соединяются дом и лес, вода и огонь, ремесло и уважение к природе.
ИНО М2, Москва
Дизайн интерьера: Дарья Дурнева и Кристина Лазарева
Гастропространство с рестораном новой русской кухни, пекарней и кондитерской, баром и террасой – в памятнике конструктивизма в центре Москвы
Основной зал ресторана с его высокими потолками и панорамными окнами легендарного исторического здания эпохи конструктивизма вместил как большую открытую кухню, так и комфортные диваны со столиками для гостей. Обилие светлого дерева, огромные подвесные лампы, украшенный садовыми цветами большой коммунальный стол и кусты сирени за окнами подчеркивают атмосферу старой Москвы, отсылающую к тридцатым годам – времени построения проекта архитекторов Стройкома РСФСР.
Интересно, что здание специально сконструировали как клуб-столовую соседнего экспериментального дома-коммуны. Сегодня гастропространство «ИНО», созданное бюро архитектуры и дизайна DBA-GROUP под руководством Владислава Андреева, буквально возрождает идею жизни «людей будущего», где архитектурные артефакты служат атмосферным фоном для главного: чистого вкуса и первозданной энергии ингредиентов. А интерактивные деревянные таблички, созданные архитекторами из бюро Максима Кашина, помогут узнать интересные факты о жизни Гоголевского бульвара и прошлом этого старинного дома.
Уральский гастропаб Чудьной, Екатеринбург
Дизайн интерьера: Вадим Куликов, Мария Коновалова
Гастропаб в исторической усадьбе: шесть залов — шесть эпох: от шахт горняков до пещеры древнего народа Чудь, а в меню — уральский фастфуд, блюда народов Урала и дичь
«Чудьной» расположен в исторической усадьбе золотопромышленника Алексея Дрожилова — в доме, где когда-то работал Павел Бажов. Интерьер построен как иммерсивное путешествие сквозь эпохи Урала: от входа в шахту и золотой лихорадки до Демидовского завода, доисторического океана и мистической Пещеры древнего народа Чудь.
В оформлении использованы разнообразные техники: декоративная штукатурка, художественная резьба по металлу, работа с металлом и деревом, инкрустация камнями. Каждый зал решён в своём материале и свете.
Шахты Урала — горная порода, арт-каски и коллекция уральских «яиц Фаберже» из камней. Реплика золотого самородка весом 36,6 кг. Набор светильников «Рябина» из змеевика изготовлен на Уральском заводе — винтаж, работающий на концепцию.
Демидовский цех — зона горнозаводской промышленности с элементами стимпанка: трубы, бесконечный камин.
Паб самоцветов — барная стойка инкрустирована стеклянными камнями в оммаж Бажову.
Золотой зал — «поющая стена»: с помощью специального прибора гость может послушать звуки Урала разных эпох.
Доисторический Урал (Уральский океан) — здесь представлен скелет бизона, аммониты, белемниты, зубы акул.
Пещера Чуди — финальный зал в процессе открытия, комната-холодильник с постоянной температурой −18°C. Алтарь, снег, идущий из одной точки, тотемы ручной работы.
На входе висит фарфоровая канарейка — отсылка к «шахтёрским канарейкам».
Стена шахтёрских фонарей ручной работы выполнена художником по металлу из Нижнего Тагила. Резные лопаты с сюжетами уральской жизни, художественные каски, меховые головные уборы — каждый предмет имеет свою историю.
ОКН («ОБЪЕКТ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ»), Москва
Дизайн интерьера: Студия RADDESIGN под руководством Анны Симоновой, ведущий дизайнер Мария Кодина, декоратор Елена Ортикова
Ресторан-бутик современной русской кухни
ОКН — ресторан-бутик современной русской кухни. Место, где время теряет строгую очерченность: традиции и искусство разных эпох сплетаются в одну живую линию — неидеальную, но оттого особенно настоящую. Пространство ресторана мягко погружает гостя в диалог с историей через вкус, атмосферу и неспешный разговор за столом.
Характер проекта — сложный, многослойный, собранный из разных времён. Белёные мазанки, мотивы древнерусской архитектуры, ремесленные детали, искусство на стенах и тихие отсылки к советскому прошлому — собраны вместе, чтобы звучать современно и не терять своей глубины.
Интерьер ресторана — манифест переплетения времён и смыслов. Покрытие пола — крупноформатная брусчатка, отсылающая к древней, “уличной” текстуре. В основание инкрустированы три архитектурных булыжника с нанесёнными портретами реальных жителей города — эта работа художника-экспериментатора формирует точку соприкосновения с историей места. Массивный каменный остров в центре зала становится архитектурным сердцем пространства — природным и городским артефактом, вокруг которого, естественно выстраивается движение гостей. Камень несёт в себе отпечаток глубокой истории: он родом из древних слоёв — преимущественно девонских и каменноугольных отложений, формировавшихся сотни миллионов лет назад. Так «белый камень», ставший частью интерьера, соединяет в себе природную память земли и современную архитектуру.
Стены покрыты фактурной известковой штукатуркой, нанесённой вручную: поверхности намеренно лишены идеальной гладкости, чтобы сохранить ощущение материала, который жил и продолжает меняться.
Архитектурно проект поделен на два зала — каждый со своей историей и смыслами. Южный «тёплый» зал встречает гостей светом и яркими акцентами: в палитре — красный и тёплый белый. Северный «холодный» зал выдержан в серебристо‑серой гамме, создавая атмосферу сдержанного уюта. VIP‑комната в тотальном чёрном завершает композицию, создавая ощущение приватности, глубины и защищённости.
Художественным приёмом здесь становится контраст фактур и эпох: тёплый камень соседствует с холодным блеском нержавеющей стали — открытая кухня, рабочие поверхности и архитектурные элементы из металла задают ритм современности — точность, чистоту, динамику. Мебель продолжает игру контрастов: строгие столы из нержавейки соседствуют с эклектичными меховыми креслами, которые дарят ощущение тепла.
Особую роль в пространстве играет свет — он здесь не просто функционален, а становится инструментом настройки восприятия. Доминантой зала служит семиметровая арт-люстра «Крылья присутствия» работы художницы Ольги Тарасовой, вдохновлённая мотивами серафимов: это не только визуальный акцент, но и символ коллективной памяти и света, который объединяет. Дизайн-проект разработан архитектурной студией RADDESIGN под руководством Анны Симоновой, мебель и некоторые арт объекты из художественной мастерской Futura Archaica, в интерьере множество картин и объектов от галереи современного искусства Sample Art. Кастомную мебель и декор входной зоны создал художник Матвей Шапиро, работающий с авангардом, архивами и найденными предметами. Резной деревянный тамбур, сохранился от прежних времён, он становится первым тактильным контактом гостя с историческим местом. Это приглашение принять пространство таким, какое оно есть: не идеальным, но настоящим.
Работы Анны Касс («Рябина») соединяют абстракцию и фигуративность, растворяя образ в белизне холста. Латунное панно Lavdansky Studio, выполненное в технике чеканки, транслирует храмовую эстетику и резонирует с историей места близ Рождественского монастыря.Инсталляции Наташи Гончаровой исследуют напряжение между архаикой и цифрой, а фото Фёдора Телкова фиксирует человеческое стремление придать смысл обыденному пространству. Подсвечник Анны Глик переосмысляет средневековые формы. Текстиль Анастасии Васильевой становится метафорой ускользающей памяти. Художественный манифест о русской культуре и ее контрастах.
Приходя в ОКН за простым и понятным — за хорошей кухней и встречей с близкими, — гость незаметно оказывается внутри многослойного, собранного из знакомых деталей пространства. Он начинает замечать нюансы, откликаться на них, чувствовать. И уходит с личным, прожитым культурным опытом — на уровне ощущений, воспоминаний, эмоций и смыслов.
ТИТУЛАРТ, Тульская область, Осетровское лесничество
Дизайн интерьера: Яна Кочеткова
Авторская русская кухня в заповедном лесу
Ресторан «ТИТУЛАРТ» — ода родному краю, где русская кухня обретает новое дыхание, а традиции предков гармонично переплетаются с современными гастрономическими техниками. Пространство продумано до мелочей: каждая деталь — от интерьера до подачи блюд — пронизана любовью к исконной культуре и искусству, а сам русский стиль здесь получился концептуальным и глубоко аутентичным.
Переступив порог «ТИТУЛАРТ», гость словно попадает в уютный дом, наполненный светом и теплом. Панорамные окна из драгоценной сосны кело открывают живописный вид на берёзовые аллеи и извивающуюся реку Осётр — этот пейзаж становится сопровождением для гастрономического погружения. При этом сама река нашла отражение и внутри: стену в зале украшает тканое панно от Helen Loom — оно удивительно напоминает русло Осётра, а редкие вкрапления синего символизируют весеннее наполнение реки водой.
Интерьер наполнен предметами, в которых живёт история: старинные наличники, бережно отреставрированные и дополненные зеркалами, ловят тёплый свет и словно отражают образы гостей, создавая мерцающее пространство. Среди резных фигурок, созданных руками местных Тульских мастеров, можно встретить богиню гостеприимства Перуну — фигурку‑оберег, которая хранит атмосферу радушия. Резьба по дереву представлена и в современных формах: прялки с солярными символами, резные лошадки‑пегасы работы Александра Ивасенко, а также декоративные элементы с мотивами резьбы, эскизы которой рисовала талантливый художник Татьяна Корелякова. Дополняют образ камни‑талисманы с уникальными орнаментами, будто хранящие древнюю мудрость и силу.
Особую роль в создании уюта играют рукотворные детали: валяные светильники, окутывающие пространство мягким светом, вручную связанные салфетки от тульских мастериц, необычные подставки под приборы и даже уютные торшеры‑валенки, созданные талантливой тульской мастерицей Кларой. Эти валенки сваляны из шерсти с вкраплениями кружев, трав и цветов, а внутри у них — каркасы со светодиодными лентами, добавляющими деликатного свечения.
Мебель в ресторане — полностью аутентичная и рукотворная. Стеллажи и столы по дизайн‑проекту Яны Кочетковой изготавливались вручную в местной мастерской на территории заповедного отеля Just WOOD — с уважением к материалу и особой отделкой торцов. Барная стойка выполнена из роскошного гранита Splendor Fantasy: он завораживает прозрачным кварцем и «перьями» коньячного цвета, которые словно оживают на свету.
Свет в «ТИТУЛАРТ» продуман с ювелирной точностью. Проект освещения подготовила студия Aledo, а над декоративными решениями команда работала самостоятельно. Многие светильники делались на заказ: например, люстры в большом зале из палочек Moon Room. В каминном зале установлены светильники из папье‑маше от питерской студии IZI, а в санузле можно увидеть обливные «пряники» на стенах — работу Helen Loom.
Сердцем интерьера стал камин от студии «Икс Камин»: сидеть рядом с живым огнём здесь по‑особенному уютно. Барельеф над камином — работа известного тульского скульптора Марины Логуновой: в нём передано ощущение объятий и обволакивающего тепла.
Название «ТИТУЛАРТ» — это продуманная игра смыслов, объединяющая локальную идентичность, искусство и ноты титулованности места. Всё пространство наполнено смыслами через промыслы и мотивы, которые искренне откликаются русскому сердцу: здесь нет случайных деталей — каждая словно рассказывает свою историю, создавая завораживающую атмосферу, где натуральные материалы, мягкие линии и художественные акценты складываются в цельный, тёплый и глубокий образ. Именно эта гармония традиций и современного подхода, ручная работа и внимание к свету и текстурам делают интерьер «ТИТУЛАРТ» по‑настоящему уникальным.
1930, Гусь-Хрустальный
Дизайн интерьера: Алексей Ли и Сергей Креков
Ресторан современной кухни, бар и пространство для креатива
Интерьер ресторана «1930», расположенного в здании бывшей проходной завода, построен на концепции индустриального шика — симбиозе грубой заводской эстетики и утонченности хрусталя. Пространство стало результатом бережной ревитализации исторического наследия, в котором мы сохранили аутентичную красную кирпичную кладку и высокие промышленные окна, сделав историю здания главным героем интерьера в стиле лофт. Главная дизайнерская фишка — интеграция промышленного стекла и авторского хрусталя в архитектуру и сервировку, создающая уникальную игру света и преломлений. Это подчеркивает стекольную ДНК Гусь-Хрустального и погружает гостей в атмосферу советского индустриального романтизма, где каждый элемент рассказывает о прошлом этого места.
МОА, Санкт-Петербург
Дизайн интерьера: Алексей Мочнов
Бистро средиземноморской кухни
Интерьер МОА вдохновлён эстетикой Средиземноморья, где переплетаются культурные мотивы Греции, Израиля и Испании. В основе дизайна — натуральные материалы, тёплые оттенки, авторские элементы декора и внимание к деталям.
Особое место в пространстве занимают художественные элементы: расписная стена, текстильное панно ручной работы и напольная плитка с уникальным орнаментом, разработанным специально для МОА. Натуральное дерево добавляет интерьеру тепла и фактурности, а люстры из Италии подчёркивают средиземноморский характер пространства.
Одна из главных особенностей интерьера — настенные бра в форме ракушек, созданные вручную скульптором специально для проекта. Они становятся не просто источниками света, а самостоятельными арт-объектами, отсылающими к морской тематике.
В оформлении пространства особое внимание уделено ремесленным техникам и тактильным материалам. Ручная роспись, работа с текстилем, авторская керамика и скульптурные элементы делают интерьер индивидуальным, наполняя его деталями, которые невозможно повторить в массовом производстве.
Дизайн МОА становится продолжением гастрономической концепции ресторана, передавая атмосферу Средиземноморья через искусство, природные фактуры и свет.
ВОДВОРЕ, Архангельск
Дизайн интерьера: Владислав Андреев, архитектурное бюро DBA-GROUP
Кухня Русского Севера в современной редакции – во дворе исторического комплекса бывшего пивоваренного завода
Архитектура и интерьер «ВОДВОРЕ» разработаны московским бюро DBA-GROUP, Владиславом Андреевым. Автор ресторанной концепции — Владимир Филипьев; в историко-культурной проработке участвовал директор Северного морского музея Евгений Тенетов.
Проект расположен во дворе бывшего пивоваренного завода купца А. Ю. Суркова. Пространственная основа — северный дом-двор: ресторан, бар и крытая терраса объединены под высокой сводчатой крышей. На двух уровнях расположены основной зал и антресоль — «поветь», камерная зона для встреч. Заявляемая площадь — около 550 м².
Дерево, керамика и мягкий свет сочетаются с современными конструкциями, мебелью и графикой. Входной портал отсылает к деревянному зодчеству, пермогорская роспись и северное ткачество появляются в орнаментах и предметах. Среди деталей — лодки-долблёнки, лыжи, снегоступы и старинные ложки пивовара. Центром пространства стал ствол 150-летнего кедра высотой 6,5 метра, для установки которого потребовалось отдельное инженерное решение.
Интерьер раскрывает региональную культуру через действующий ресторан: открытая кухня, бар и экскурсии по предметам связывают архитектуру с ежедневной жизнью проекта.
Motto Azabu, Москва
Дизайн интерьера: S+S (Sundukovy Sisters)
Ресторан современной японской кухни, вдохновленный гастрономической культурой реального Токио
Продуманный интерьер от студии S+S (Sundukovy Sisters) подчеркивает восточную гармонию проекта. Теплое дерево и натуральный камень создают утонченный уют, металлические поверхности добавляют современные ритмы, а барельефы и панели делают пространство живым и динамичным. Благодаря иммерсивным экранам на минус первом этаже можно обедать и ужинать с видом на ночной Токио, Фудзи-сан или Японское море, словно во время поездки на скоростном поезде синкансэн.
Специально для проекта художник и архитектор Сергей Кузнецов создал две графические картины в японской эстетике, нарисованные углем.
«Познакомившись с Денисом Ивановым, я сразу увидел в нем человека, безумно увлеченного своим делом. Такие люди меня очень вдохновляют. Первоначальная идея со временем трансформировалась, и в итоге мы пришли к образу замка Мацумото – нашли интересные ракурсы и правильное настроение», – рассказал о картинах автор.
Atelier Meat, Москва
Дизайн интерьера: Ирина Глик, бюро «Геометрия»
Премиальный мясной ресторан, где культура мяса раскрывается во всем ее многообразии
За архитектурный образ ресторана Atelier Meat отвечает дизайн-бюро «Геометрия» Ирины Глик. Проект занимает два этажа исторического здания, каждый уровень получил свой собственный сценарий.
Первый — более сдержанный, построенный на тёмном тонированном дубе оттенка горького шоколада, мраморе Emperador и белых архитектурных деталях. Белые карнизы и откосы смягчают плотность тёмных материалов, а винные акценты добавляют цвет и связывают интерьер с гастрономической концепцией ресторана.
Второй уровень продолжает эту палитру, но делает её насыщеннее: шоколадные и бордовые оттенки сменяются глубокой терракотой, тёмным деревом и медными тонами. Через атриум верхний уровень остаётся связанным с первым: терракотовые и винные оттенки видны уже снизу и постепенно раскрываются по мере движения по ресторану.
Отдельным архитектурным акцентом становится барная стойка с ломаной геометрией. Она начинается практически от входа и проходит в основное пространство первого этажа, вводя в классическую академичность помещения более современную, энергичную линию. Этот контраст становится одним из принципов интерьера в целом: классические формы и винтаж соседствуют с современной геометрией, нержавеющей сталью и индивидуально разработанными деталями.
В работе с металлом используется преимущественно нержавеющая сталь — матовая, брашированная, полированная и глянцевая. Она появляется в лестнице, каркасе люстры, внутренних поверхностях и деталях второго этажа, связывая разные зоны и добавляя пространству лёгкую индустриальную ноту. При этом рядом остаются тёплые материалы — дерево, терракота, кожа и текстиль, поэтому металл не делает интерьер холодным, а работает на контрасте с винтажной мебелью и насыщенной палитрой.
Особое внимание в проекте уделено свету. Дизайнеры сознательно не создавали интерьер только для вечернего посещения: за счёт большого количества локальных источников и разных сценариев освещения пространство меняется в течение дня и одинаково органично работает для завтрака, обеда и ужина. В ресторане почти нет серийного декоративного света — помимо технических решений здесь собраны винтажные светильники, венецианское стекло и предметы, специально разработанные для проекта.
Центральным элементом атриума стала крупная люстра, объединяющая два уровня. Её форма — современная и абстрактная. Подвески на люстре выполнены по традиционным венецианским лекалам мастерами, работающими с техникой выдувного стекла. Для люстры выбрали классический розовый оттенок венецианского стекла, который естественно вписался в винную и терракотовую палитру интерьера. Конструкция включает 361 стеклянную деталь и стальной каркас: прежде чем перейти к производству, её объём проверили с помощью 3D-модели.
Винтаж становится в интерьере не отдельным стилистическим приёмом, а способом придать пространству индивидуальность. Вместе с Генрихом Карпиным и Сергеем Сереньковым команда «Геометрии» тщательно подбирала предметы для разных зон. Основу декоративного света составляет коллекция Brodach Selection — оригинальные итальянские светильники 1950–1980-х годов, которую архитекторы Татьяна и Елена Бродач собирают более двенадцати лет. Предметы находят на аукционах, винтажных рынках и у частных владельцев, реставрируют и возвращают в современный интерьер.
Та же работа с индивидуальностью продолжается в мебели и текстиле. Для ресторана подобрана итальянская мебель высокого класса, а ковры для отдельных зон второго этажа разработаны специально под проект: архитекторы создали рисунок, подобрали оттенки и фактуру, после чего изделия были изготовлены по их эскизам. В результате интерьер собран не из готового набора решений, а из предметов и материалов, каждый из которых имеет своё место в общей композиции.
Функциональные элементы ресторана также становятся частью архитектуры. Винные шкафы и камеры Dry Age высотой более трёх метров спроектированы специально под конкретные объёмы и расположение в пространстве.
Пространство включает в себя четыре приватные зоны. На первом уровне расположены две VIP-зоны, третья расположилась на лестнице между первым и вторым уровнями, на втором — пространство примерно на 10–12 гостей с раздвижными перегородками, позволяющими менять степень открытости. Разные кабинеты отличаются материалами, цветом и настроением — от более светлых жемчужно-серых сочетаний до ореховых и терракотовых оттенков.
В интерьер органично встроена коллекция современного искусства, собранная при участии куратора. Здесь представлены работы Влада Локтева, Евгения Шишкина и Ауреля К. Базедова. «Девушка с виноградом» Локтева поддерживает гастрономический сюжет ресторана, а работа Базедова построена на взаимодействии слоёв смешанных материалов и прозрачной смолы, которая меняет восприятие света и глубины изображения. Важный принцип коллекции — не превращать ресторан в галерею: произведения интегрированы в плотную материальную среду и должны звучать вместе с интерьером, не споря с ним.
Отдельной частью этой истории становится оригинальная фотография Владимира Клавихо-Телепнева, созданная в «Метрополе» в 1995 году. Молодой фотограф получил от метрдотеля всего тридцать минут между сменами и за это время успел провести съёмку в стенах отеля. Тридцать лет спустя работа возвращается в пространство, где была создана, связывая современный ресторан с личной историей места.
Ирина Глик, основатель дизайн-бюро «Геометрия»: «Для меня было важно, чтобы интерьер оставался настоящим — в материалах, фактурах, мебели и деталях. Здесь много вещей, которые можно было бы заменить более простыми аналогами, но мы сознательно выбирали оригинальные предметы и качественные материалы. Благодаря этому пространство не выглядит стилизацией: у него есть собственная история, собранная из сочетаний, света, винтажа и современных решений».
Пепел, Иркутск
Дизайн интерьера: Александр Огородников
Ресторан прибайкальской кухни в исторической локации
Ресторан «Пепел» расположен в историческом доме иркутского геолога и исследователя Сергея Павловича Перетолчина, посвятившего жизнь изучению Восточных Саян, Прибайкалья и Долины вулканов. История этого дома и путешествий его владельца стала отправной точкой всей концепции ресторана.
Интерьер продолжает историю исследователя, раскрывая природное богатство, культурное наследие и самобытность региона через архитектурные формы, материалы и произведения искусства.
Сердце интерьера — монументальная скульптурная печь ручной работы, главный композиционный и смысловой центр пространства. Она воплощает образ огня — стихии, объединяющей название ресторана, вулканическое происхождение его концепции и этническое наследие региона.
Природа Прибайкалья присутствует здесь не только в образах, но и в подлинных материалах. В интерьере использованы массивные камни, привезённые с берегов реки, протекающей рядом с Долиной вулканов, столы изготовлены из цельных слэбов.
Особое внимание уделено пластике и фактуре стен, выполненных в традиционной технике — глиняной мазанки. Они дополнены объёмными геометрическими барельефами, вдохновлёнными этнической орнаментикой Прибайкалья. В глиняный рельеф интегрированы настоящие сухоцветы и растения региона, превращающие отделку стен в самостоятельный художественный элемент. Природные фактуры, ручная работа и рельефный декор создают ощущение органичного продолжения сибирского ландшафта внутри ресторана.
Особое место занимают авторские арт-объекты. Над барной стойкой расположена люстра из 638 уникальных стеклянных элементов, каждый из которых изготовлен вручную и напоминает застывшую байкальскую льдинку. Ещё одна необычная деталь — подсвеченное жерло вулкана, наполненное льдом, напоминающим прозрачные глыбы Байкала. Это не только эффектный арт-объект, но и функциональный элемент сервиса: среди ледяных глыб охлаждаются бутылки вина. Так в одной композиции соединяются два природных образа, лежащих в основе концепции ресторана «Пепел», — вулканический огонь и байкальский лёд.
В оформлении переплетаются традиции коренных народов Сибири и современное искусство. Пространство дополняют бурятские родовые столбы, плетёные вручную панно местных мастеров и бронзовые шаманские зеркала толи — мистические символы, с которыми связаны представления о защите и исполнении добрых желаний. В интерьере представлены произведения художников нашего края — Чинбата Магсара, Николая Рыбакова и других.
Трехуровневое пространство объединяет открытые ресторанные залы и приватные VIP-комнаты, каждая из которых сохраняет общую художественную концепцию, предлагая гостям более камерную атмосферу.
Ресторан «Пепел» — это интерьер-путешествие по следам исследователя Прибайкалья, где каждый материал, природный объект и предмет искусства имеет собственную историю. Здесь историческая память дома Перетолчина, сила сибирской природы и мастерство художников складываются в цельное пространство, которое само становится частью гастрономического впечатления.
Lepre D’Oro (Золотой заяц), Сколково
Дизайн интерьера: бюро DBA-GROUP, Владислав Андреев
Респектабельная Италия в важной подмосковной локации
Архитектуру и интерьеры «Золотого зайца» (Lepre d’Oro) разработало бюро DBA-GROUP под руководством Владислава Андреева. В основе проекта — лаконичный концепт без лишнего декора, сохраняющий ощущение абсолютного воздуха и свободы. Тонкое сочетание натурального камня, дерева и стекла органично объединяет внутренние залы с живописным садом.
Архитектура здания ресторана аккуратно интегрирована в среду Сколково. Здание расположено на въезде в университет задает деликатный акцент в начале квартала.
Естественным продолжением этого пространства стала серия монументальных арт-объектов, созданная известным российским скульптором Петром Зайцевым специально для проекта. Культовая трехметровая фигура из литой латуни на входе и ансамбль бетонных скульптур идеально вписаны в природный рельеф Сколково, превращая территорию в галерею под открытым небом.
Благодаря панорамному остеклению интерьер динамично меняется в течение суток. Утром залы наполнены чистым светом, днем цветущий сад становится частью внутреннего убранства, а вечером пространство камерно собирается вокруг мягкого теплого освещения, уединенных VIP-зон и длинных столов, приглашающих к неспешному ужину.
Все окна в помещении сдвигаются, превращая ресторан в летнюю террасу. Дизайнерские люстры в ресторане — не только эффектные элементы интерьера, но и продуманный разноплановый свет.
Основной идеей архитекторов и дизайнеров бюро DBA-GROUP являлось создание вневременной интеллигентной архитектуры и элегантного неброского и комфортного для гостей интерьера.
Сула, Кострома
Дизайн интерьера: Мария Жукова
Ресторан в пятизвёздочном отеле «Русская река» – с видом на Волгу и кухней народов Поволжья в авторской редакции
Декор окон в ресторане «Сула» погружает в историю русского столярного зодчества, оживляя сказочные сюжеты и волжские легенды. Оконные проемы обрамляет выточенный вручную узор, воссозданный по мотивам фасадов из коллекции Костромского музея-заповедника «Костромская слобода».
Дизайн люстр неразрывно связан с археологическим наследием региона и отсылает к загадочной культуре летописного народа меря.
Форма металлических плафонов в точности повторяет силуэт старинного артефакта – мерянской шумящей подвески XI–XIII веков. Настенная роспись в интерьере воспроизводит узоры традиционной татарской тамбурной вышивки.
Панно «Сказки русских изразцов»
Оконные пространства украшают два текстильных панно ручной работы. В этих работах простая мешковина стала основой для сложного ручного труда: объемной аппликации, вышивки и плетения.
Диван с «рекой»
Центральный диван с цветочной обивкой таит в себе тонкую дизайнерскую задумку, органично продолжающую главную тему ресторана. По краю его спинки пущена голубая линия – ломаная, но при этом удивительно плавная, повторяющая естественные изгибы русла. Это символическая река, которая неспешно протекает прямо сквозь пространство зала, превращая цветочный узор ткани в цветущие живописные берега.
Резные колонны и стойка бара
На резных деревянных колоннах и фасаде барной стойки древний язык традиционной вышивки переходит в объемную фактуру дерева. Поверхность панелей украшает строгий геометрический орнамент. Прообразом для резных панелей послужил подлинный тканый артефакт – деталь полотенца с архаической вышивкой начала XX века из Кологривского уезда Костромской губернии, которая сегодня хранится в коллекции Государственного Русского музея.
В перенесенных на дерево узорах легко читаются традиционные символы марийской вышивки:
- Дуб или дубовые листья (Тумо лышташ). Символ крепкого здоровья и твёрдой жизненной позиции. Это одно из святых деревьев, среди которых марийцы проводили моления.
- Бабочка (Лыве). Символ лёгкости и нежности, по народному поверью, Родовое дерево (Еш пушеҥге). Символ того, что каждая семья привлекает силы родовых деревьев, и чем они крепче, тем сильнее молодая семья.
- Лошадь (Имне). Символ трудолюбия, благополучия, достатка. Имеет охранное значение, олицетворяет доброе начало.
Стена бара – карта Московии
Центральный акцент барной зоны – масштабная карта в старинном стиле. В ее основе – карта Московии из «Космографии» Себастьяна Мюнстера 1560-х.
Это отсылка к настоящему историческому раритету: одному из первых подробных изображений Восточно-Европейской равнины. Именно так, «Московией», западные картографы называли Русское государство почти полтысячелетия назад.
В интерьере этот образ, стилизованный под старинную ксилографию, дополнен эффектной деталью: отмеченные на карте древние города мягко подсвечиваются, оживляя историческую географию и превращая стену в завораживающий путеводитель.
Loro Трубная, Москва
Дизайн интерьера: Евгения Ужегова
Итальянская классика по-взрослому
Интерьер Loro Трубная построен на диалоге прошлого и настоящего. Расположенный в историческом здании 1914 года постройки, ресторан сохраняет связь с архитектурным наследием места, переосмысливая его в современном ключе. Ставни с прорезями на окнах и бра Santa & Cole в форме свечей погружают пространство в атмосферу средневековья. Это ощущение усиливает необычный архитектурный переход: из камерного зала с низкими потолками гость словно по подвесному откидному мосту попадает в наполненное светом двусветное пространство. Новый Loro получился чуть более сдержанным и аскетичным, чем его предшественники, но при этом сохранил ту же теплоту и ощущение уюта.
Как и в Loro в Хамовниках, «тюльпаны» по периметру — отсылка к творчеству Чарльза Ренни Макинтоша, а стулья Gebrüder Thonet Vienna стали важным акцентом, подчеркивающим преемственность дизайнерских эпох. Пространство дополняют работы современных художников: «Лебеди» Регины Разевой, «Тюльпаны» Татьяны Павловой, цветочные композиции Алексея Яковлева и ироничные керамические бутыли Ильи Хахарева, которые придают интерьеру индивидуальность и завершают его художественный образ.
Нюанс, Москва
Дизайн интерьера: Наталья Обухова и Алексей Ольховой
Клубно-событийный ресторан с авторской французской кухней и уютным двориком в Столешниках
«Нюанс» – словно парижские апартаменты с музейной архитектурой и современным искусством, но при этом с сохранением настроения загородной атмосферы.
Неотъемлемой частью всех проектов Алексея является обилие зелени, и уютный двор пространства «Нюанс» – не исключение. Внутри внимание моментально приковывают огромные блестящие люстры, которые по-особому меняют пространство для вечеринок и частных мероприятий, а лепнина на стенах отсылает к культовому проекту Royal на Малой Ордынке, где проходили съемки больших брендов и поженились более 1000 пар. В интерьере много деталей, которые хочется рассматривать – хромированные насекомые в виде барных принадлежностей, винтажная мебель, настольные зеркала в качестве брони стола и очаровательные джиггеры с цветами. «Нюанс» разделён на четыре зоны: в одной из которых расположена открытая кухня, другой зал предназначен для встреч больших компаний, а в третьем можно уединиться за столиками на двоих. Есть и уличная, и крытая веранда с мансардными окнами – еще одна из любимых фишек Алексея во всех проектах.
KLICH, Москва
Дизайн интерьера: Анна Каричева
Ресторан французско-итальянской кухни в ЗИЛАРТе
Интерьер ресторана KLICH построен на соединении классики и современности. Панорамные арочные окна высотой пять метров в деревянном обрамлении наполняют пространство естественным светом, мраморные столешницы сочетаются с тёплой фактурой натурального дуба в отделке стен. Уходящие ввысь винные стеллажи, живая зелень и картина дополняют интерьер, в котором выразительная эстетика соединяется с домашним уютом.
Особое внимание уделено зонированию и свету. Второй зал задуман более камерным: приглушённое освещение и ковролин создают мягкую, располагающую к неспешному общению атмосферу. Единая цветовая гамма и дубовые панели сохраняют целостность пространства, при этом каждый зал обладает собственным настроением. Для встреч в узком кругу предусмотрен отдельный кабинет, позволяющий провести время в приватной обстановке.
Одна из главных особенностей проекта — полноценная трёхъярусная детская комната с горкой, скрытая за «волшебной» дверью. Это отдельный мир, где активные игры детей отделены от ресторанных залов. Родители могут наблюдать за ребёнком через прямую трансляцию на планшете, спокойно продолжая отдых.
Интерьер особенно любим гостями и регулярно отмечается в отзывах. Его красота, уют и внимание к деталям стали важной частью впечатления от ресторана KLICH — места, в которое хочется возвращаться.
Интеллигенция 2.0, Москва
Дизайн интерьера: Георгий Маркарьян и Станислав Чернявский (RZB United Architects)
Необистро с авторской кухней и интеллигентной атмосферой
Архитекторы Георгий Маркарьян и Станислав Чернявский (RZB United), вдохновляясь эстетикой 1950-х, создали интерьер, где тактильные материалы, геометрия и свет делают главным героем вкус. Входную группу пересобрали заново, на месте прежней открытой кухни появилась уютная мягкая зона, а в центре зала — общий дубовый стол на восемь гостей, а также отдельный Chef’s Table на кухне. Новый интерьер подчеркивает исторические слои здания Алексеевской слободы 1865 года, расставаясь с граффити в пользу дерева, натуральных тканей, воздуха и особых сценариев освещения.
Реконструкция продолжалась около пяти месяцев, но полностью ресторан закрывался всего на шесть дней: за это время успели перенести кухню, заменить оборудование и инженерные системы, заново собрать интерьер, изменить маршруты сотрудников и гостей.
Густавъ, Советск
Дизайн интерьера: Наталья Змачинская
Пивной ресторан с прусской кухней в современном прочтении и собственным крафтом
Интерьер пивного ресторана в гостинице «Россия» в городе Советске был создан с учетом уникальной истории и архитектурных особенностей помещения, где ранее располагался банк. Важно было сохранить эффектные своды арок и большие арочные окна, придающие пространству величие и атмосферу старинного здания. Учитывая связь с местной пивоварней, заказчики решили открыть именно пивной ресторан, что стало основой для разработки концепции интерьера.
В проекте особое внимание было уделено сохранению оригинальных элементов: плитка на полу и потолок с лепным декором были тщательно сохранены и адаптированы под новый стиль. Потолок был выкрашен в темный цвет, что подчеркнуло его архитектурную красоту, а плитка на полу идеально вписалась в брутальную атмосферу ресторана.
На стенах сочетаются рифленая штукатурка и клинкер, что добавляет текстуру и глубину. Деревянное обрамление арок и части стен под окнами было оставлено, но перекрашено в черный цвет, что добавляет интерьеру современности и выразительности. Для разбавления темных оттенков в декоре использованы кашпо из металла с растениями, которые придают пространству живость, а также элементы охотничьего декора на стенах, что создает особую атмосферу уюта и традиционности.
Освещение в ресторане приглушенное, с точечной подсветкой столов и отдельных элементов декора, создавая интимную и комфортную атмосферу для гостей. Важной деталью является наличие детской комнаты, где маленькие гости могут провести время в безопасной и уютной обстановке.
Этот пивной ресторан сочетает в себе элементы брутальности и уюта, традиционности и современности, создавая атмосферу, в которой гости могут наслаждаться не только вкусом пива, но и уникальной архитектурой и комфортной обстановкой.
Ruski Бистро, Москва
Дизайн интерьера: Vasilchuki Restaurant Group
Русская кухня в ритме большого города
Интерьер Ruski Бистро – это переосмысление русского культурного кода языком современного дизайна. Дизайн пространства разработан командой Vasilchuki Restaurant Group: вместо буквального цитирования традиционных мотивов создали светлое, камерное пространство, в котором национальная эстетика раскрывается через художественные детали, авторские объекты и тонкую работу с формами.
Главный визуальный акцент – масштабная настенная роспись в голубых оттенках, выполненная художницей Натальей Левшенковой. Крупные цветы, плавные линии и выразительный орнамент отсылают к традиционному русскому декоративному искусству, но звучат современно благодаря лаконичному окружению и сдержанной цветовой палитре.
Продолжением этой идеи стали фарфоровые коники от Sagarti, украшающие столы. Их фактура имитирует резьбу по дереву, превращая предмет сервировки в самостоятельный арт-объект и создавая диалог между традиционным ремеслом и современным предметным дизайном.
Особое место занимает тематический стол с авторской сервировкой — динамичная часть интерьера, которая меняется вслед за сезонами, праздниками и специальными событиями. Благодаря этому пространство не остается статичной декорацией: оно развивается, приобретает новые детали и каждый раз предлагает гостям немного другой визуальный сценарий.
Арочные окна в пол наполняют зал естественным светом, светлая палитра визуально раскрывает пространство, а лаконичные формы и продуманная расстановка создают ощущение камерности и свободы одновременно.
Ruski Бистро не воспроизводит исторический интерьер и не превращает русскую традицию в декорацию. Здесь культурное наследие становится источником вдохновения для актуального городского пространства – эстетичного, живого и комфортного. Это интерьер, в котором русская идентичность проявляется не через избыточный декор, а через узнаваемые художественные образы, авторские предметы и внимание к деталям.
Парадиз, Геленджик
Дизайн интерьера: Оксана Варфоломеева
Винное бистро, вдохновленное приемами Льва Голицына в Новом свете. Днем здесь подают игристое и морепродукты, а после заката устраивают вечеринки
Концепция интерьера вдохновлена историей имения «Парадиз» князя Льва Голицына в Новом Свете, где устраивались роскошные приёмы с музыкой и игристым. Отправной точкой стал исторический ужин для императора Николая II, который проходил в просторном каменном гроте с винными нишами, высеченными в известняке.
В интерьере переосмыслена эстетика голицынских приёмов: фактурные стены, напоминающие природную каменную породу, фрески со сценами из жизни князя и массивные хрустальные люстры создают атмосферу торжественного застолья. Пространство сочетает природную монументальность грота с роскошью светских приёмов XIX века. Интерьер продолжает философию дома «Новый Свет», объединяя историю российского игристого, винную культуру и искусство гостеприимства.